Descharnes Robert - Dali : l'oeuvre peint

Dali : l'oeuvre peint

Descharnes Robert

Quatrième de couverture :
Picasso qualifiait Dali de « moteur de hors-bord constamment en marche ». Lui-même se considérait comme un génie devant largement faire usage de son droit à toutes les folies possibles et impossibles. Salvador Dali (1904 - 1989), peintre, artiste, créateur d'objets, écrivain et cinéaste, déclencha par son exhibitionnisme provocant et ses envolées excentriques d'amères controverses dans l'opinion publique. Il fut l'un des premiers à transposer les découvertes de Freud et de la psychanalyse à la peinture et explora les divers niveaux de la conscience avec une pénible exactitude, une fantaisie débordante et une puissance d'intuition exceptionnelle. Cette biographie extrêmement vivante fait parler en images et en paroles le célèbre surréaliste, provocateur divinement doué et inventeur génial des « montres molles » et « girafes en feu », et donne en outre un vaste aperçu de son évolution artistique. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Cowan Finley - Dessinez vos héros fantasy : Inventez leur univers

Dessinez vos héros fantasy : Inventez leur univers

Finley Cowan

Sorciers magiciens, monstres sanguinaires, muses guerrières, créatures plantureuses évoluant dans des univers décalés et mystérieux, sont aujourd'hui les héros privilégiés des films d'animation, des bandes dessinées et des jeux vidéo, jouissant parfois d'une renommée que bien des célébrités peuvent leur envier. Le succès de ces personnages vient d'un savant dosage de réalité et d'imaginaire, mêlant les méthodes traditionnelles de dessin, les logiciels de création numérique et les techniques cinématographiques avec leurs effets spéciaux, puisant leurs symboles dans les références ethniques et les mythes les plus anciens, s'appuyant sur les découvertes scientifiques les plus récentes et les instincts mystérieux des animaux. Dessinez vos héros fantasy vous ouvre les portes d'un monde parallèle avec ses codes, ses ambiances et ses personnages. Vous apprendrez à dessiner des créatures - hommes et femmes, humanoïdes et monstres de métal, animaux mythiques, bons et méchants - à les vêtir et à les équiper selon leurs personnalités et leurs rôles dans l'action, à bâtir leur univers et à les mettre en scène

Morris & Hartas - Game Art : Le Graphisme des jeux vidéo

Game Art : Le Graphisme des jeux vidéo

Morris & Hartas

Les secrets de la conception graphique des jeux vidéo.
La conception graphique des jeux est un univers à part qui doit prendre en compte l’interactivité, le déroulement du récit, l’ergonomie de l’interface, la circulation des éléments dans l’espace, etc...
Cet ouvrage vous donne une analyse détaillée des jeux vidéos appartenant à différents genres : jeux de stratégie complexes, jeux d’aventures et de combat en 3D, avec de nombreux articles et interviews d’experts du domaine. Tous les conseils, les sources d’inspiration et les méthodes de création des professionnels : concepteurs, graphistes, directeurs artistiques vous sont ici dévoilés.

Sébastien Genvo - Introduction aux enjeux artistiques et culturels des jeux vidéo

Introduction aux enjeux artistiques et culturels des jeux vidéo

Sébastien Genvo

Pote, Pac man, Tétris, Mario, les sims,... Tous ces noms l'ont aujourd'hui partis de la culture populaire. Il faut dire que face à la réussite économique exponentielle des jeux vidéo, peu de médias sont restés de marbre. Pour les uns, c'est un loisir de masse aliénant. Pour d'autres, il s'agit d'une nouvelle forme d'art. Certains prétendent même qu'il suit les traces de son grand frère, le cinéma, né lui aussi sous le feu des critiques. Cet ouvrage sans complaisance ni à priori se propose de jeter les bases d'une définition de cet univers. Ainsi, tout en contribuant à l'émergence d'un nouveau domaine d'étude, l'auteur n'hésite pas à remettre en cause les acquis. Emaillé d'anecdotes, d'exemples concrets et d'analyses de jeux, la visite de ce domaine permet lancer des ponts vers d'autres rivages tels que l'architecture ou la photographie. Accessible et écrit dans une langue claire, ce livre concerne aussi bien les parents de joueurs que les passionnés de technologie, et plus généralement toute personne s'intéressant à l'art ou à la culture.

Nic Kelman - Jeux vidéo : L'art du XXIe siècle

Jeux vidéo : L'art du XXIe siècle

Nic Kelman

Il existe étrangement peu d'ouvrages traitant de l'aspect artistique et esthétique des jeux vidéo, alors que ce médium bénéficie désormais de la plus grande audience au monde. Etudiant les rapports entre le jeu vidéo et les arts traditionnels grâce à une plongée totalement novatrice dans cet univers populaire (de Tomb Raider à World of Warcraft, en passant par Jade Empire, Katamari Damacy, God o f War, Gran Turismo, Dark Age o f Camelot, Tycoon City...), l'auteur analyse cette forme artistique dominante du nouveau millénaire. Une référence pour les artistes, designers, fans de culture pop et mordus de jeux vidéo.

Michael Warr - Créer textures et effets de matière

Créer textures et effets de matière

Michael Warr

La patine poudreuse d'un vieux mur de briques, l'éclat lisse du métal, l'appétissant velouté d'une pêche mûre ou la finesse aérienne des cheveux d'un enfant... Quel est l'artiste qui ne voudrait pas traduire sur sa toile la texture ou la matière des objets qu'il représente ? Or, il s'agit d'un véritable défi si l'on veut obtenir des résultats convaincants. Créer textures et effets de matière va vous permettre de vous lancer dans cette délicate entreprise. L'ouvrage comporte des dizaines d'exemples plus évocateurs les uns que les autres. Accompagnés d'instructions claires et précises et de conseils pratiques, ils vous aideront à restituer dans vos tableaux les sensations tactiles que produisent les surfaces et les matières. Sous la houlette d'artistes de talent, vous apprendrez ainsi à utiliser votre mode d'expression favori - crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique - pour introduire dans vos œuvres les effets de texture et les motifs les plus divers. Trait pour trait s'adresse aux artistes et amateurs qui, ayant déjà une certaine pratique, souhaitent maîtriser un point précis du dessin ou de la peinture pour aller plus loin et réussir à transcrire sur la toile ou le papier le tableau rêvé

Cathrin Klingsöhr-Leroy - Surréalisme

Surréalisme

Cathrin Klingsöhr-Leroy

Quatrième de ouverture :
Le surréalisme n'est pas mort malgré ses fossoyeurs qui l'ont voulu enfermer dans des manuels, enterrer dans des musées ou banaliser dans des expositions.
Le surréalisme, c'est cette résistance politique à tous les fascismes, à toutes les compromissions des intellectuels et des artistes mondains renifleurs de notoriété à la Dali, l'exclu des premières heures, à tous les impérialismes aujourd'hui se réclamant du libéralisme, qui prennent leur fondement dans le réalisme.
Le surréalisme s'est donné pour programmes de libérer l'homme et la femme de toutes leurs chaînes.

collectif - Le dessin manga

Le dessin manga

collectif

Quatrième de couverture :
Par une équipe de mangaka japonais, une méthode ludique et efficace pour dessiner ses propres mangas.

Mon avis :
Une série de livres pratiques, expliquant des aspects techniques et esthétiques de façon ludique, comprenant de nombreuses scènes, esquisses permettant de se repérer, des exercisse d'entrainement et approfondissant par thèmes les apsects du dessin.